返回
舞蹈
分类

上海芭蕾市场陷入《天鹅湖》怪圈是观众偏食? - Powered by ChinaDance.CN/

日期: 2020-04-21 04:57 浏览次数 : 199

本报讯“全世界演《天鹅湖》最多的地方恐怕就是上海了!”面对上海芭蕾市场持续多年“天鹅”独飞的局面,上芭艺术总监辛丽丽近日在东艺举行的芭蕾普及讲座上发出了这样的感慨。专家呼吁:不能养成观众狭隘、偏食的口味,要多引进当代、优秀、多元化的舞蹈作品。

99贵宾会官网 1

《天鹅湖》一家独大

又逢周六联排,上海芭蕾舞团暂居龙华路2577号的排练厅里照例回荡起厚重而苍凉的旋律。伴着乐声,大型现代芭蕾舞剧《长恨歌》正在紧张创排中。该剧的编导是曾打造现代芭蕾《简爱》的帕特里克德巴纳,来自德国。中国青年作曲家杜薇任音乐创意,国际设计大师嘉雅易普拉辛操刀舞美。今年7月底首演于上海大剧院后,《长恨歌》还有可能走出国门,成为继《简爱》《天鹅湖》《葛蓓莉亚》之后,未来2年又一部上芭输出海外的巡演剧目。

记者从东艺了解到,1月23日起即将上演的俄罗斯国家芭蕾舞剧院经典芭蕾系列中,档期排在工作日的三场《天鹅湖》,演出票甚为热销甚至脱档。而特意安排在周末黄金档的《吉赛尔》《唐吉诃德》,至今还有近一半余票。有关演出商连说“看不懂”。他们说,因为意识到了偏食的危害,此次引进俄罗斯国家芭蕾舞剧院的演出,特意把《天鹅湖》往偏门时段上“挤”,就是希望可以让更多观众了解到《天鹅湖》以外的芭蕾剧目。然而即便如此力推,这几场新加入的剧目反响依然平平。

或许,这部未曾谋面的《长恨歌》恰好透射出上海芭蕾舞团近年来的改革创新模式一方面,它改编自白居易诗作,拥有传统民族底色;另一方面,新编芭蕾舞剧为现代风格,且由德国名导编舞,属于不折不扣的世界眼光。而在把导演请进团,再把剧目送出国的交互过程中,上芭在当今世界舞蹈语境中的双轨制舞步坚定而轻盈。

观众“偏食”源于市场单一

讲中国故事与世界经典共用两种舞蹈语汇

辛丽丽解析“天鹅”独“大”的原因时认为,《天鹅湖》可能是最通俗、最容易让观众接受的,而观众的口味一旦定型,要扭转或拓宽,还需要做大量细致的市场培育和剧目拓展工作。现在部分演出商意识到观众不能总看一个剧目,不少人把目光转向世界十大经典芭蕾剧目,这是好事。比如《吉赛尔》在情感表达上酣畅过瘾,对观众就有一定吸引力;《胡桃夹子》充满童话色彩,特别适合过年观赏。但着眼于未来一个健康芭蕾演出市场格局的建设,我们又不能局限于在这十大芭蕾中兜圈子。

对艺术院团而言,何为立足之本?起舞40余年,如今成为上芭掌门人的辛丽丽很清楚,剧目创新是院团的生命线。从当年《白毛女》一枝独秀,到如今《吉赛尔》《梁山伯与祝英台》《葛蓓莉亚》《仙女》《花样年华》《马可波罗最后的使命》《胡桃夹子》《简爱》《天鹅湖》《长恨歌》等舞剧轮流公演,上芭已走出一条努力与国际接轨的创新之路。

99贵宾会官网,专家指出,市场的培育和观众口味形成非一朝一夕,指责观众“偏食”于事无补。事实上,观众对《天鹅湖》的偏爱也部分归因于长期以来市场对《天鹅湖》的力推、猛炒。在努力研究观众口味、引进剧目性价比的基础上,艺术院团和演出机构还需在推广新剧目、开拓新平台等方面下更大的功夫。

剧目在手,紧接着就该打响品牌。有专家指出,作为一门世界性艺术,芭蕾舞属于人类共同的文化。上海要建设国际文化大都市,必须把握好芭蕾舞的国际文化本质,并适当融入民族基因。如此,才能在扩大国际影响力的同时,在世界舞台上保存中国上海的印记。

引进剧目需多元

为此,上芭近年来始终在民族与世界两种舞蹈语汇里摸索平衡点。芭蕾是世界语言,而我们从镇团之宝、50年共演1700余场的《白毛女》,到近年来原创的《梁祝》《花样年华》《长恨歌》等,都是中国题材。这就要求我们用世界语言讲好中国故事,掌握第一重舞蹈语汇。辛丽丽说。

辛丽丽认为,世界舞蹈艺术发展日新月异,艺术院团和演出机构可以多引进、排演一些20世纪70年代以来欧洲舞蹈界的新创作品,因为它们更贴近现代观众口味,比如德国斯图加特芭蕾舞团的《欧根奥涅金》《驯悍记》等,在艺术的完善程度、观众的认可度上早已跨越了“十大经典”的摸索阶段,它们的人物塑造完整而有深度,编舞也十分好看,可惜我们至今无缘在国内舞台上看到。

及至第二层境界,在上海乃至中国芭蕾发展之路上,重要的不在于题材民族化,而应当追求风格与艺术水准的突出化,应当拥有世界通行的标杆式剧目。论衡量一个芭蕾院团艺术水准的标杆,没什么比古典剧目更有说服力。在上芭首席舞者吴虎生看来,《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》等就是他们得以与世界对话的第二重舞蹈语汇。